CMI V

CARACTERÍSTICAS DE SAMPLER INESQUECÍVEL

O CMI V é ​​uma reencarnação no local do primeiro sistema de sample digital disponível comercialmente na história da música – a potência sonora por trás de inúmeros megahits da era da MTV. Nós até fizemos um esforço extra e adicionamos novos recursos criativos que não eram possíveis naquele dia.

Em 1980, o Fairlight CMI virou a cabeça com a introdução da sampler digital. Agora, nossa homenagem ao software permite que você vire algumas cabeças você mesmo.

Com um novo som exótico de amostras digitais, a promessa de uma estação de trabalho digital completa e um design físico direto de um filme de ficção científica, o Fairlight CMI era um objeto de desejo para a maioria dos tecladistas que se prezam nos anos 80. Inúmeros músicos e produtores avaliaram os riscos de assalto a banco para pagar um. Não há necessidade hoje. Nossa recreação fiel oferece as mesmas ferramentas que muitas estrelas da MTV usaram. Até fizemos muitas melhorias e acréscimos que agregam mais poder a essa lenda do teclado, incluindo um mecanismo alternativo de síntese aditiva e toneladas de novas opções de modulação. Nenhuma coleção de teclados antigos é completa sem o CMI V.

Agora é a sua vez de experimentar o som e o poder da estação de trabalho digital que iniciou tudo.

A arquitetura musical única do CMI

O CMI V não é apenas um instrumento digital. É uma estação de trabalho digital completa.

Nossa reprodução aprimorada deste super-herói do teclado permite que você trabalhe com 10 instrumentos digitais de sua escolha de uma só vez – mixando, dividindo e sequenciando-os como desejar. Cada instrumento pode usar três meios diferentes de geração de som. O mais óbvio é o mecanismo de sampler que literalmente primeiro definiu o termo na indústria. Você também pode modelar sons com o mecanismo de síntese aditiva original, onde controla cada um dos harmônicos dos componentes ao longo do tempo. Até aumentamos as hélices e introduzimos um meio mais novo e mais simples de explorar a síntese aditiva como você nunca ouviu antes, chamada Spectral Synth. Você também recebe cerca de 300 presets habilmente projetadas para começar – incluindo a biblioteca original de sons que você reconhecerá em inúmeras gravações de hits.

O CMI V tem tudo o que você precisa para explorar a interseção entre sampler e síntese digital.

A potência original do design de som digital

Se você deseja criar sons no domínio digital, o CMI V oferece uma caixa de ferramentas completa para artistas.

Existem várias maneiras de modelar sons com o CMI. Trabalhe com uma sample da biblioteca incluída ou carregue uma de sua preferência. Defina os pontos inicial e final do sample e loop. Modifique a resolução para adicionar alguns efeitos colaterais interessantes. Resintetize o sample no domínio do sintetizador aditivo para obter uma representação harmônica. Crie envelopes personalizados para controlar como cada harmônica se comporta ao longo do tempo. Mude as ondas senoidais que compõem esses harmônicos para formas de onda mais complexas. Adicione várias modulações personalizadas a praticamente todos os parâmetros sônicos que você puder imaginar. Caramba, transforme esses harmônicos aditivos modificados novamente em uma amostra e esculpe seu som mais nesse domínio.

O CMI V oferece opções criativas ilimitadas e variedade sônica que são completamente exclusivas para esta lendária estação de sound design.

O som ouvido em todo o mundo

Muitas músicas de ponta dos anos 80 foram alimentadas pelos sons igualmente modernos do CMI. Agora você pode reviver os dias de glória da MTV.

Você conhece o som do CMI porque estava em todo lugar – e ainda é. Considere o doce de orelha em “Running Up That Hill”, de Kate Bush. O frenesi rítmico de “Rockit”, de Herbie Hancock. O exótico shakuhachi de “Sledgehammer” de Peter Gabriel. A linha da trompa impossível em “Owner of a Lonely Heart” do Yes. A flauta vocal soprosa de “Shout” de Tears for Fears e “Everybody Wants to Rule the World”. A pulsante colagem do final da Page R de Trevor Horn em “Relax”, de Frankie Goes to Hollywood. Falando em Hollywood, há o tema Bond de Duran Duran, “View to a Kill”. Que tal a bateria processada por pitch de Jan Hammer nas suas pontuações semanais na TV “Miami Vice”? E os favoritos da MTV, como “Close (to the Edit)”, de Art of Noise, e “Oh, Yeah”, de Yello, são crianças-propaganda de tudo o que é CMI.

Seja para autenticidade de show de capa ou apenas para aproveitar a nostalgia, o CMI V oferece a novidade divertida de músicas que ainda preenchem as ondas de rádio do rock clássico.

Em 1975, os australianos Peter Vogel e Kim Ryrie começaram a trabalhar em um dos primeiros projetos de sintetizador digital, baseado no microprocessador Motorola 6800 de 8 bits (então o estado da arte).

Eles nomearam a empresa Fairlight após uma balsa de aerobarco no porto de Sydney. Pouco tempo depois, eles conheceram Tony Furse, que já estava construindo um sintetizador digital para a Canberra School of Music usando dois 6800s e 64K de RAM. Em paralelo, os processadores podiam sintetizar uma forma de onda que era então armazenada em um enorme 4K de memória compartilhada reservada para ela. Vogel e Ryrie licenciaram o design e se propuseram a melhorá-lo nos próximos anos.

Os primeiros CMIs começaram com US $ 25.000 / ~ £ 18.000 em dinheiro de 1979 – deixando a maioria dos músicos salivando. Mesmo assim, essas primeiras unidades só podiam tocar oito vozes monofônicas. Se você queria tocar um acorde, carregava o mesmo som em várias placas de voz. Além disso, a resposta de frequência atingiu apenas 10kHz – menos se você quisesse samples com mais de um segundo. O lançamento em 1982 da Série II, ainda mais cara, melhorou bastante as coisas com projetos de canais que permitiam polifonia mais fácil, resposta em frequência de 16kHz e o inovador seqüenciador Page R.

Três tipos de síntese digital em um

A estação de trabalho CMI V permite que você trabalhe com vários instrumentos e tecnologias de geração de som ao mesmo tempo.

Com o CMI V, você tem até 10 slots de instrumentos para trabalhar em paralelo para camadas, divisão e multitracking. Cada um pode ser salvo e recuperado de forma independente, além de fazer parte de presets completas. Cada um também pode usar um dos três mecanismos de som – o sampler original e os modos de síntese aditiva, além de um novo Spectral Synth que trouxemos para a festa.

Sampler

A seção Sampler é o coração do que colocou o CMI no mapa musical e onde a maior parte da ação aconteceu em todas as gravações dos anos 80. Você reconhecerá a exibição de forma de onda agora padrão, incluindo a capacidade de arrastar a time e o comprimento de início para amostras e pontos de loop. Você pode até visualizar a forma de onda em 3D. As configurações de ajuste, envelope, filtro e vibrato também estão disponíveis para moldar ainda mais seu som e desempenho.

Além da biblioteca de instrumentos a bordo, o Sampler permite carregar um de seus próprios arquivos de amostra para opções adicionais de processamento e desempenho. Você pode variar instantaneamente as taxas de amostra de reprodução de qualquer amostra, desde a sujeira digital de 2,1k até 44,1k, para qualidade de CD moderna, geralmente descobrindo efeitos colaterais interessantes ao longo do caminho. Também ampliamos o tamanho insignificante da amostra original por uma milha – até 30 segundos para a evolução de instrumentos e paisagens sonoras.

Time Synth

O modo Time Synth coloca à sua disposição um poderoso mecanismo de síntese aditiva. Determine como o som é animado, arrastando vários pontos de interrupção nos envelopes independentes para cada um dos 32 harmônicos. Um osciloscópio em tempo real ajuda a visualizar seu trabalho. Aumentamos as ondas senoidais simples originais para harmônicas, permitindo que você experimente facilmente formas de onda simples adicionais ou tabelas de ondas harmonicamente mais complexas como a fonte de cada harmônica – abrindo uma tonelada de possibilidades criativas. Você pode começar do zero, modificar uma predefinição ou trabalhar com uma amostra que você converteu na página Sampler.

Spectral Synth

Nossa nova adição ao modo Spectral Synth oferece uma visão diferente da síntese aditiva. Em vez de definir os harmônicos individuais, você afeta uma curva geral de distribuição de harmônicos com controles, incluindo Center, Spread, Bias e Fundamental Boost. Modular esses parâmetros com funções e controladores fornece outra ótima maneira de adicionar movimento e energia aos seus projetos de som. Assim como o Time Synth, você pode selecionar diferentes formas de onda, a fim de pioneirar sons além daqueles baseados em simples senos. No total, o modo Spectal Synth oferece uma maneira mais fácil de domar a síntese aditiva que também produz diferentes resultados sonoros diferentes.

Síntese cruzada

O CMI V possui a função Fast Fourier Transform (FFT) original, que permite analisar um sample e converter em um perfil harmônico para manipular ainda mais usando todos os controles harmônicos exclusivos disponíveis apenas no modo Time Synth. Nossa modelagem fiel dessa funcionalidade significa que, como o original, você obtém alguns artefatos imprevisíveis durante o processo de conversão que podem ser musicalmente úteis. Você também tem a opção de converter seu trabalho de sintetizador aditivo em uma amostra para empregar a tela e os controles do Sampler para definir melhor o seu som.

O CMI V mescla os mundos de sampler e síntese aditiva para fornecer o poder de criar novos sons que são exclusivamente seus.

Modulação moderna

O CMI V adiciona fontes de modulação e roteamentos contemporâneos para inspirar novos sons que antes eram apenas sonhos.

Mais modulação

Embora tenhamos trabalhado longas horas para oferecer novas funcionalidades de modulação, todos os originais do CMI IIx, como a seção Vibrato, ainda estão no local. Aumentamos o conjunto de controladores esquerdos atribuíveis para seis controles deslizantes e seis switches, que agora estão disponíveis nas guias Atribuir e Funções. Agora você também tem um conveniente conjunto dedicado de controles deslizantes de desempenho no painel frontal para acesso instantâneo a parâmetros sônicos comuns, como filtro, ataque, damping, início de sample e muito mais. O MIDI está bem preparado para mapear controladores padrão como velocidade, mod wheel, aftertouch e outros, para praticamente qualquer parâmetro que você possa imaginar para um controle de desempenho íntimo.

Funções atribuíveis e outras opções de modulação trazem um nível totalmente novo de design de som e controle de desempenho ao seu trabalho.

Uma estação de trabalho completa

Tudo o que você precisa, desde o seqüenciamento até a mixagem e a sintonia alternativa, está incluído no CMI V.

Page R Sequencer

O CMI V traz de volta o seqüenciador Page R, o primeiro seqüenciador de padrões baseado em tela disponível comercialmente. Sua implementação quantificada e padronizada da estação de trabalho mudou a maneira como a música soava e era composta – incluindo a abertura de produção para criativos talentosos, independentemente de suas habilidades motoras musicais. O Page R é grosseira pelos padrões atuais, mas a incluímos como parte de nosso compromisso com reproduções completamente fiéis. Demos à grade de padrões uma reforma moderna, permitimos a transposição em tempo real, adicionamos mais duas faixas, implementamos o modo Polyrythm com comprimentos de faixa variáveis, balanço incorporado e muito mais. Nunca se pode ter muitos sequenciadores, certo?

Mixer

Com todo esse poder da estação de trabalho multitimbral, você apreciará um mixer intuitivo. A página Mixer oferece todo o controle que você esperaria ao gerenciar e equilibrar os 10 canais de instrumentos do CMI V em estéreo, incluindo um bus auxiliar e um master. Você também encontrará 13 efeitos inspiradores de qualidade de estúdio para estender seus designs de som a bordo – todos os seus favoritos e mais exóticos, como o alto-falante rotativo Leslie e o bitcrusher. Você pode rotear um efeito por instrumento, um no retorno auxiliar e dois no master. É fácil configurar coisas como uma quantidade variável de alimentação de reverb de bus auxiliar de cada instrumento, além de aplicar compressão e limiter gerais no master.

Melodia / Mapa

A página Tune / Map permite especificar a nota raiz, o alcance, o canal de resposta MIDI e a polifonia para cada slot de instrumento individual – indispensável na configuração de divisões e camadas para desempenho mais complexo, opções de empilhamento de instrumentos ou atribuições de DAW. Esta página também aborda quando é hora de criar um design de som ou música microtonal fora da caixa, porque você também pode controlar o temperamento global ao extremo.

Especificações da plataforma

• : Win 7+ (64 bits) PC: 4 GB de RAM; CPU de 2,5 GHz.
  1 GB de espaço livre no disco rígido
  GPU compatível com OpenGL 2.0
• : 10.11+: 4 GB de RAM; CPU de 2,5 GHz.
  1 GB de espaço livre no disco rígido
  GPU compatível com OpenGL 2.0